Принципы

Введение

Современная эпоха особенно требовательна к творцам, деятелям искусства. В мире, где машину научили писать картины и романы, 800 миллионов человек живут за чертой бедности, утопая в нищете, погибая в войнах, страдая от невыносимых условий труда. Всё это не должно оставлять нас равнодушными. Но где выход? В благотворительности? В прошениях ко власть имущим? Или в прямом участии в борьбе трудящихся? Кратко о том, почему искусство политично и каким оно должно быть — в этом материале.

1. Теория искусства в кратчайшем изложении

1.1. Из чего состоит искусство?

Человек — это культура. С этого выражения начнём разбираться в таком сложном предмете как искусство. Исторически слово «культура» обозначало возделывание земли, т.е. непосредственно одну из отраслей производственно-трудовой практики человека. Культура (в современном научном понимании) — это исторически определенная совокупность деятельностей человека; совокупность всех общественных отношений и создаваемых ими материальных и духовных ценностей. Это и труд, и его эксплуатация, это и их юридическое оформление. Это и наука, и идеология. Это и панельный дом, и театр напротив. Это и роман «Мать» Горького, и иллюстрации к нему. Словом, культура есть человечество и всё, созданное им.

По мере развития общества углубляется функциональное разделение труда: начинают различаться физический и умственный (духовный) труд. Вместе с тем возникает цивилизация, т.е. классовое общество. Умственный труд становится привилегией знати, власть и собственность имущих, а физический обращается в проклятие для рабов и всех зависимых категорий населения. Отдельно выделяется духовная культура, которая неизбежно в классовом обществе распадается на классовые духовные культуры.

Духовная культура — это исторически сложившаяся совокупность (а) мировоззрений, (б) морально-нравственных систем и (б) систем художественных вкусов, а также их конкретных проявлений.

Под художественными вкусами мы понимаем совокупность конкретно-чувственных образов, выражающиеся в эстетическом отношении к действительности. Эстетическое отношение — восприятие человеком действительности через призму противоположности «прекрасное—уродливое». Эстетическое отношение человека к действительности — это конкретно-чувственное отношение. Т.е. не опосредованное мышлением. Оно выражается не в понятиях, отражающих отдельные стороны реальности (абстрактно), а в художественных образах, отражающих её целостно, в сочленении её составляющих и свойств.

Например, понятие «цветок» относится к широкому спектру реально существующих ботанических видов, и даже скорее, к каждому конкретному цветку в мире. Но невозможно ни потрогать, ни представить этот «цветок вообще». Так как это просто абстракция. Так или иначе представляя цветок, мы создадим в нашем воображении нечто, напоминающее реальные, ранее видимые нами цветы: формой лепестков, их цветом, высотой стебля, общим размером и т.д. Это и будет простейший пример художественного образа. Понятие «цветок» само по себе не ограничивает никак наше воображение, оно говорит только о том, что цветок — это разновидность репродуктивного побега некоторых растений. Понятия сами по себе не имеют плоти, облика. Облик для человека имеет только то, что он непосредственно воспринимает или воспринимал органами чувств (в основном — слухом и зрением).

Именно художественные образы и составляют простейшую клеточку, единицу произведений искусства.

1.2. Что такое искусство?

Что же тогда собой представляет искусство? Дадим определение, а потом объясним.

Искусство — это высшая форма эстетического отношения человека к действительности, специфическая форма общественного сознания и духовного освоения мира, заключающаяся в художественно-образном, творческом воспроизведении и оценке жизни.

С образностью уже должно быть понятно. Но что насчёт оценки жизни? Что является главным предметом отражения в искусстве? И какую роль искусство играет в обществе?

Главный предмет искусства — сам человек, его переживания, его поведение, его отношение к другим людям, к природе. Даже если внешне в произведении много места отведено природе, животным и т.п., то это только означает, что автор раскрывает через эти образы внутреннее состояние человека.

Из того, что именно человек является главным предметом искусства, следует и непременное наличие в произведениях искусства авторской оценки. Оценка — важнейшая черта всякого высокоорганизованного произведения искусства (например, литературной работы). Она может быть открытой, а может быть скрытой, более завуалированной, но так или иначе она присутствует. Оценка эта основывается на основных противоположностях системы морали: добро—зло, добродетель—порок, хорошо—плохо и т.д. В наиболее отчётливом виде такая этическая оценка проявлялась в древней и народной литературе.

Возьмём древнейший памятник феодальной литературы Древней Руси — «Слово о полку Игореве». Безызвестный автор «Слова» не уходит в прямое назидание в духе проповеди или поучения, но его этическая позиция пронизывает всё произведение. Он явно осуждает княжеские усобицы, прославляет единство и героизирует защиту Русской земли. Не скрываясь за маской бесстрастного свидетеля, автор через художественные образы и их динамику в сюжете демонстрирует трагичность ситуации, вкладывает прямое моральное обличение в уста авторитетного Святослава («золотое слово Святослава») и иногда добавляет непосредственные восклицания от своего лица.

В народной литературе тоже ярко проявляется этическая оценка. Народные сказки или былины, как правило, дают ясный, однозначный посыл: это хорошо, а это плохо.

Этическая оценка — важнейшая составная часть, или, вернее, свойство литературного произведения. Отсюда происходит воспитательная функция искусства. Оказывая мощнейшее воздействие на человека, искусство способно воспитывать человека, формировать его этические представления, прививать ему те или иные нормы поведения и взаимоотношений с другими людьми. Те, кто отрицают воспитательную функцию искусства, т.е. его способность прививать мораль созерцающему, просто потворствуют аморальности, если сами не распространяют её.

1.3. В чём значение искусства в современности?

В нашу эпоху загнивания капитализма от подлинного искусства требуется особенно многое. Как мы писали здесь ранее, духовная культура в классовом обществе классова. Это относится и к искусству. Искусство — оружие в классовой борьбе. Буржуазное и мелкобуржуазное (мещанское) искусство, господствующие ныне в духовной культуре мира, порабощают и развращают людей, в первую очередь — рабочих. Оно призвано отвлечь их от невыносимых условий существования и дискредитировать коммунизм. Это же «искусство» прививает трудящимся буржуазные принципы и нормы поведения.

Подлинным искусством, т.е. искусством, которое наиболее правдиво отражает действительность и воспитывает наиболее человечного человека, является пролетарское (коммунистическое) искусство. Именно к созиданию этого вида искусства мы и стремимся. Про его отличительные черты — далее.

2. Наши эстетические принципы

2.1. Пролетарский классовый реализм

Это стержневой принцип. Мы — противники пустого витания в облаках, побега от действительности. Искусство должно отражать реальный мир таким, какой он есть, раскрывать его противоречия и проблемы. В первую очередь на современном этапе должны раскрываться общественные противоречия, т.е. эксплуатация наёмного труда, всестороннее угнетение рабочего класса капиталистами, а также намечаться путь к его освобождению. Творец должен видеть не только то, что есть, но и то, что становится, что рождается — новое, передовое, пробивающее себе дорогу. Также важно помнить, что реализм заключается в демонстрации типичных характеров в типичных обстоятельствах. Типическое — это то, в чём с наибольшей полнотой и остротой выражены существенные тенденции эпохи (в том числе зародыши нового). Необходимо не бояться исключительных, ярких характеров, если они выражают классовую сущность. Принцип классового реализма противопоставлен формализму (отрыв от реальности, её прямое искажение) и натурализму (искажение реальности через произвольную и пассивную фиксацию фактов).

2.2. Романтизм и оптимизм

Правдивое отражение реальности через типическое должно сочетаться с реальностью наших мечтаний о будущем (что есть романтизм), тем самым воодушевляя нас на его достижение. Произведения пролетарского искусства должны быть оптимистичными, воодушевляющими. Оптимизм — это прямое требование романтизма, ибо без уверенности в светлом, позитивном исходе коммунистического дела невозможно воодушевить. Но оптимизм не должен быть чрезмерным, наивным или фантастическим — тогда он уже будет фальшивым, не отражающим действительности.

2.3. Многогранность тем и тонального спектра — условие смычки с читателем

Однако можно ли сказать, что все произведения обязательно должны быть бодрыми и ориентированными на классовую борьбу? Нет, нельзя. Человеческий эмоциональный спектр многогранен. Кроме того, человек не исчерпывается своей социальной функцией — он живёт богатой внутренней жизнью, полной нюансов и оттенков. Поэтому литература, претендующая на подлинную связь с читателем, обязана осваивать самые разные темы и эмоциональные регистры — от высокой трагедии до мягкого юмора, от призывающей к борьбе декламации до чуткой любовной лирики. Без этого многообразия искусство рискует превратиться в одномерную агитку. Лишь учитывая всю многогранность бытия, писатель достигает той самой смычки, при которой читатель воспринимает книгу не как внешнюю проповедь, а как выражение собственных мыслей и чувств.

Однако важно одно условие: любая тема и любая тональность должны быть психологически достоверны и не противоречить классовым интересам пролетариата.

2.4. Критическое развитие классического искусства

Пролетарское искусство наследует и критически развивает классическое наследие прошлых эпох: оно берёт из классики всё ценное (реализм, мастерство, народность), но отбрасывает чуждые элементы. Оголтелая же борьба против этого наследия — характерная черта левацкого мелкобуржуазного искусства, которое под флагом «революционного новаторства» на деле лишь демонстрирует культурную беспомощность и неспособность овладеть опытом предшественников.

2.5. Борьба против формализма и натурализма

Существует два магистральных направления в буржуазном искусстве: формализм и натурализм. Формализму в области литературы свойственно: превращение игры с формой в самоцель, разрушение традиционных форм повествования, деформация героев (упрощение, уход в абстракцию), отказ от познавательной и воспитательной функций искусства. Натурализм же стремится к фактографической достоверности, нагромождению деталей. Если реализм типизирует характеры, а формализм превращает их в абстракции, то натурализм берёт произвольный срез жизни — т.е. создает набор случайных людей со случайными чертами. Ему свойственны биологизм и физиологизм. И формализм, и натурализм отрицают, каждый по-своему, идейность искусства. Формализм открыто провозглашает примат формы, а натурализм — отказ от авторской оценки. Оба этих направления враждебны пролетарскому, коммунистическому искусству.

3. Наши редакционные принципы

Редакционные принципы — это практическое воплощение нашей эстетической платформы. Они определяют, какие произведения мы отбираем и как работаем с авторами.

3.1. Отбор произведений

Приоритет отдаётся пролетарскому классовому реализму. Публикуются произведения, правдиво отражающие эксплуатацию, угнетение и борьбу рабочего класса, а также показывающие типические характеры в типических обстоятельствах современного капитализма.

Допускается многогранность тем и тональности. Принимаются также работы о личных переживаниях, природе, быте — при условии психологической достоверности и отсутствия реакционной, антирабочей направленности. Печальные, лирические, иронические произведения не бракуются автоматически, если они не ведут к апатии и безыдейности.

Отклоняются тексты, где форма превалирует над содержанием (разрушение повествования, абстрактная игра словами), а также где нагромождение деталей подменяет типизацию, а социальные конфликты сводятся к биологии или «случайному срезу».

3.2. Работа с авторами

Редакция даёт развёрнутую рецензию с указанием сильных и слабых сторон с позиций классового реализма. Правка согласуется с автором; смысловые изменения — только с его согласия.

3.3. Этические нормы

Недопустимо: плагиат, клевета, разжигание национальной или религиозной ненависти, апологетика капитализма, оправдание эксплуатации, а также всё, что нарушает действующее законодательство РФ (например, дискредитация ВС РФ, оскорбление чувств верующих и т.д.)

Допустима острая сатира на угнетателей; классовое насилие и революционное насилие как художественный приём — без натуралистического смакования жестокости.

Заключение

Изложенные выше эстетические и редакционные принципы — не догма, замкнутая в себе, а живое, развивающееся руководство к действию для всех членов Творческого объединения «Тризна». Мы исходим из того, что искусство в нашу эпоху не может оставаться «чистым» или «нейтральным» — оно либо служит угнетению, либо освобождению. Мы сознательно выбираем второе.

Наши принципы — классовость, реализм, романтизм, многогранность, опора на классику, бескомпромиссная борьба против формализма и натурализма — это не отвлечённые лозунги, а критерий каждого принимаемого решения, каждой публикации, каждой правки.

Мы призываем всех, кто разделяет наши убеждения, вступать в объединение, присылать свои работы, участвовать в работе и распространении создаваемого нами.